1 mois après le nouvel an, l’heure est au bilan : quels sont les 11 articles qui vous ont le plus plu en 2011 ?

La réponse ci-dessous, entre Zara, Michel Denisot, Versace et l’équipe de France de football.

Parmi les onze, le Ballon d’Or revient donc cette année aux chaussures :

• Les 4 paires de chaussures que tout homme doit avoir
• Le costume-cravate en entreprise : Décryptage d’un dress code
• Sélection : 8 bons chinos à moins de 50€
• Le style de Michel Denisot
• La marinière Nike pour l’équipe de France de Football
• Boutique Louboutin pour hommes : Enfin!
• Zara Printemps Eté 2011
• Versace x H&M – Lookbook homme
• H&M Homme, Automne / Hiver 2011
• Guide du dresscode : n°1, le Cocktail
• Didacticiel d’un bon look Rock, en 4 pièces

Noël approche. Demain, Samedi 17 Décembre, sera la plus grosse journée shopping de l’année.

Si vous ne savez toujours pas quoi offrir, quoi vous faire offrir ou même quoi vous offrir, voici 9 idées qui devraient vous mettre sur la voie. That money ain’t gonna spend itself !

Donnez un Polaroïd à Polaboy, ils l'agrandissent 10 fois et le mettent dans un cadre rétroéclairé, brilliant ! - 2500€

Dans le même esprit, la fausse fenêtre avec ses vrais stores à LED - Sur commande, XXXX$

La plus belle housse pour votre nouveau Macbook Air 13"… - 79€

Le très tentant Fuji X10, avec son objectif très lumineux et son look délicieusement rétro - 550€, ou 800€ chez Colette (!)

Le cloud est partout, il fait tout … même porter vos clés ! - 25€

Le cahier 3D pour laisser parler sa créativité… - 8$

Pour avoir plus l'air d'Indiana Jones que de Steve Carrell la prochaine fois que vous voyagerez - 350$

Vintage + Modern = Awesome - 12$

Le "Survival bracelet" est joli et se transformera en corde ultra solide le jour où vous vous sentirez l'âme d'un MacGyver - 24$

Ou quand le dogmatisme modesque décide qu’il faut de nouvelles chaussures pour un bête changement numérologique.

La mine enfarinée, le cheveu gras, la bouche pâteuse et l’œil hagard, vous vous réveillez un lendemain de premier de l’an, dans votre robe de chambre en grenadine de soie à pompons, et réalisez que ce petit pas de l’immarcescible horloge franc-comtoise siégeant dans votre salon vous a propulsé dans une nouvelle ère. Chamboulement imprévu dans le calendrier qui éveille en vous une panique mécanique. Que mettre aux pieds en cette nouvelle année ?!
Vous n’avez jamais été assailli par ce genre d’inquiétude? Encore heureux.
Néanmoins, les créateurs ont leurs raisons que la raison ignore, et voici un aperçu non-exhaustif des futures folies qui se doivent d’exister – ou de continuer à perdurer – en cet an de grâce à venir.

Les Bottines

De gauche à droite, bottes Bronx, bottines lacées Zara, bottines Doucal's et bottes motardes Balmain

Toujours bon pied bon œil, elles sont encore là pour une année de plus. En 2012, les bottines prennent de la hauteur, à défaut de pouvoir croitre du talon comme pour la gent féminine, c’est la tige qui grimpe inexorablement le long de la cheville. Certains modèles ressemblent d’ailleurs plus à des bottes, et c’est là tout le charme aristocratique qu’elles confèrent à leur propriétaire.
Sinon pour l’allure générale, on reste sur les bonnes vieilles bases. Militaire lacée, motarde sanglée, ou de moumoute fourrée, comme chez Balmain. Avec tout de même une petite préférence pour la version lacée ou carrément cavalière Hermès, dans un esprit colonial-preppy, apportant un vent de fraicheur fashion du meilleur goût.

Quant aux couleurs, pas beaucoup de nouveautés, on reste dans les tons bruns, gris ou noirs. Il est à déplorer qu’on ne puisse pas trouver plus de modèles vraiment élégants, au cuir patiné… Problème des tendances naissantes (et puis c’est quand même assez dur à porter, avouons-le).

Les Chaussons

En haut, chaussons Trickers modèles Churchill, en bas, souliers Louboutin modèle Harvanana

Les petits chaussons proprets s’aventurent hors des salons feutrés et des épaisses moquettes pour se frotter au dur bitume crasseux des trottoirs (parisiens pour l’essentiel).
C’est une nouveauté, augurée de longue date. Initialement destinés à chausser les rupins panards des dandys dans la douce quiétude du logis, ces chaussons améliorés avaient déjà tout d’une vraie chaussure. Généralement brodés d’initiales rutilantes et habillés de velours sombre, ils ont un chic indiscutable, devrait-on dire à la limite du too much.
Mais le much n’est jamais too en matière de tendance pointue, et pour peu que votre environnement quotidien s’y prête, on dit pourquoi pas. D’ailleurs tant qu’à faire, optez pour la version louboutinesque avec rivets acérés et tartan douteux, malgré le « CL » un peu ridicule, ça a le mérite d’être vraiment original.
Un dernier détail, ce sont des CHAUSSONS ; la jungle urbaine ne leur est certes pas trop hostile, mais s’il vous arrivait de commettre l’ineffable folie de les porter alors qu’il pleut, autant donner son argent au fondateur de Wikipédia.

Mais, me susurre-t-on à l’oreille, jamais auparavant n’avait-on vu pareilles chaussures de maison ?
C’est vrai, comme dit précédemment, ce sont des chaussons d’élégants, le comble du raffinement. Du coup, ils ne courent pas les rues, ou plutôt les chambres… Il faut dire qu’être bien chaussé jusqu’au pied du lit a un prix. Plus de 200 euros, si on veut les vrais modèles Tricker’s au style tout britannique. Leurs propriétaires en sont si fiers que ce sont eux les premiers à avoir voulu les porter sur le pavé.
Parenthèse historique: Tricker’s est connu pour être l’un des plus anciens chausseurs encore présents aujourd’hui dans le royaume de sa majesté. Cette dernière a même décerné un brevet royal à l’auguste maison, distinction suprême. Depuis 1829, cette marque symbolise le fief de Northampton dans toute sa splendeur.

Les Bicolores

De gauche à droite, bottines en daim et cuir Crockett & Jones modèle Somerville, chaussures tricolores Gucci, derbies Asos Made in England

Les chaussures bicolores c’est très 2011 me direz-vous. Eh bien non, puisque cette schizophrénie pigmentaire permet justement un renouvellement de la tendance, avec de nouvelles associations inédites. Observez plutôt, ce magnifique violet épiscopal épousant à merveille ce noir (… noir).
Déclinable à l’infini, un tel crescendo de couleurs ne nous garantit pas que 2013 soit exempte de derbies fuchsia et or. D’autant plus que le tricolore continue de se répandre dans la même veine, avec Prada et Gucci pour thuriféraires. L’avantage de ce genre d’excentricité, c’est que ça reste chic en toute circonstance, avec un léger côté décalé.
Petit plus, comme en témoigne le modèle Asos ci-dessus, la semelle assortie au camaïeu du revêtement, c’est top.

Les Sneakers

De gauche à droite, sneakers Dior Homme en daim et cuir, sneakers Louboutin modèle No Limit

« La sneaker désigne une chaussure de sport détournée à un usage citadin. En effet, la plupart de ces chaussures de sport ne fouleront jamais un terrain. » (Wikipédia)
Ah on en a soupé des sneakers, mais pas assez visiblement. Il est vrai, c’est confortable, mais cet argument ressorti en permanence, comme une excuse, par les aficionados ne prouve rien. On ne porte pas des chaussures à 500 euros pour être ‘’confortable’’. Achetez des Kalenji.
Non, la sneaker a un style et une identité propre. L’homme porte des sneakers pour être reconnu. Un doux breuvage paradoxal mi-hipster, mi-luxe assumé, qui continue donc de plus belle cette année.
Pour 2012, on a le choix entre épure faussement monacale (Dior) et delirium tremens hallucinatoire. Pas de grosses innovations, les codes restent finalement assez similaires aux précédents. On pourra juste noter que le grand-guignolesque continue son ascension vers les sphères invisibles de l’absurde. (Louboutin, Lanvin)
Façon de dire que c’est fantastique de faire des modèles esthétiquement beaux, mais leur portabilité reste-t-elle dans le domaine du possible ?

Les Vernies

De gauche à droite, chaussures de soirée Lanvin, bottines et derbies anglaises Zara.

Jusque-là, les chaussures vernies s’étaient cloisonnées à usage assez confidentiel en matière de mode masculine. Pour certains cocktails guindés et quelques illuminés du soulier, et puis c’est tout. Mais elles ont fait leur grande arrivée dans le vestiaire fashion, et 2012 devrait être leur année de consécration.
Lanvin propose de superbes modèles d’escarpins, au même titre que Jimmy Choo qui fait également des derbies, Zara part plutôt sur la chaussure anglaise ou même les bottines, à l’instar de Burberry. Bref, vous l’aurez compris, le vernis de 2012 est mangé à toutes les sauces et peut être du plus bel effet s’il est correctement porté. Attention tout de même à l’éventuel mauvais genre qu’il pourrait vous infliger dans un égard stylistique : bouts pointus interdits.

Préoccupation d’apparence futile, mais pourtant capitale : l’homme moderne, n’ayant plus à faire aux chaussures vernies depuis le XIXème siècle, se retrouve coi devant la délicate créature quand vient l’heure d’en prendre soin.
Les vraies patent leather shoes, comme les nomment nos voisins d’outre-Atlantique, sont faites entièrement en cuir, puis enduites d’une laque à base d’huile de lin. Mais aujourd’hui beaucoup de modèles sont composés en réalité d’un cuir recouvert d’une habile couche de plastique. En ce cas, le seul entretien valable reste le nettoyage avec un linge humide et de l’eau savonneuse (et un marqueur indélébile noir éventuellement…).
Si vous êtes l’heureux propriétaire de véritables chaussures en cuir verni, alors vous pouvez entretenir la laque à l’aide de produits à base de lanoline, puis la faire briller avec un tissu légèrement imbibé de vinaigre blanc ( et en aucun cas avec un quelconque cirage !) .

Et puis, information de dernière minute, en ce 6 décembre 2011, le Grand Palais a été une nouvelle fois l’écrin du traditionnel défilé d’Hiver Chanel. Avec pour thème cette année Paris-Bombay, le Kaiser se rallie à la cause des chaussures vernies, en témoigne son toyboy favori arborant de beaux souliers brillants dans un imposant costume de Maharadja du XXIème siècle.

Les Creepers

De gauche à droite, creepers Burberry Prorsum, creepers tricolores Prada

Les creepers ont déjà occupé le devant de la scène l’année dernière, mais principalement en mode féminine.
Chaussures anglo-saxonnes « new age » incarnant l’ère rockabilly des 50’s par excellence. Elles sont une invention de George Cox, commercialisées initialement sous la marque Hamilton.
Elles font aujourd’hui leur grand retour chez l’homme, réinventées par Calvin Klein, Prada, Costume National, Dr. Martens, ou encore Burberry Prorsum, avec les caractéristiques semelles épaisses en crêpe, en corde, ou en liège. C’est la célèbre marque milanaise qui la première a relancé cette incongruité sur le marché en 2010. La connotation punk anarchiste a disparu, mais les brothel creepers restent des chaussures qui servent à se faire remarquer, quoique plus à un vernissage chez Colette qu’à un concert en plein air dans la boueuse campagne anglaise.
Les creepers existent en trois épaisseurs de semelles, respectivement appelées simple, double et triple sole. Ces dernières, les plus épaisses, mesurent approximativement 5 cm, c’est beaucoup. Les matériaux utilisés ‘’traditionnellement’’ sont le cuir et la peau de daim, mais comme vous avez pu peut-être le constater, le panel s’est élargi.
Les creepers sont pratiques pour les gens de petite taille, mais elles ne pourront jamais être d’un usage quotidien, et on les réserve pour les journées shopping, ou les soirées toquées. Il est conseillé de les assortir d’un pantalon droit et étroit, et vu leur aspect massif, mieux vaut être fin pour les porter harmonieusement.

Les Loafers

De gauche à droite, loafers vernies Prada, loafers Tod's.

Les loafers à franges existent depuis toujours (1930 pour être précis), elles ont même un nom bien précis, inconnu de tous, les Kiltie Tassel Loafers. Bien que connotant une symbolique apache pour nos étroits esprits Disney, ces chaussures de monsieur nous viennent tout droit des confins glacés de la Norvège. Ces félons d’amerloques s’en sont aussitôt emparés pour aller faire du bateau dans les Hamptons. D’où leur autre sobriquet estival de Sleepers. Mais attention, ces souliers sont multi-usages, puisqu’ils conviennent aussi bien aux douceurs du farniente que pour les rodomontades affairistes et citadines.
Cette tendance redémarra dès 2009 chez nos consœurs. Surfant sur le style preppy à la peau dure, on réinvente aujourd’hui le port de ces chaussures archi-classiques en faisant péter les couleurs et les jeux de matières… On vous l’accorde, la combinaison cuir verni bleu fiente de pigeon + la balayette à chiottes jaune pisse + le gazon artificiel, n’est pas du goût de tout le monde, mais ça a le mérite d’être explicite.
Dr. Martens fait actuellement des modèles de loafers très réussis, comme la majeure partie de leur nouvelle collection, preuve qu’une marque en friche peut renaitre de ses cendres en une saison.

Les Brogues

De gauche à droite, brogues Forzieri Two-tone Wingtip, Trickers x Superdenim et Mark McNairy modèle New Amsterdam

Rurales chaussures d’Outre-Manche, à l’origine conçues pour protéger les délicats petons britanniques des vicissitudes vaseuses de leur triste pays, les brogues de 2012 se sont gentrifiées et font une entrée en grande pompe dans les salons d’affaires et autres colloques costumés. Elles sont caractéristiques à leurs grosses semelles orangées ou marrons cousues dans un épais goodyear, et aux lisérés anglais qui ornent souvent leur cuirs et fleurissent leurs embouts.
Beaucoup de versions plus librement inspirées existent également, Mark McNairy sait très bien y faire chez Asos, avec des revêtements en daim bleu (une espèce très rare) et des semelles flamboyantes.

Les Montagnardes

De gauche à droite, bottines Dr. Martens modèle Langston et bottines Burberry

La néo-montagnarde fait des émules parmi les gens qui n’ont jamais vu une montagne. C’est d’ailleurs heureux qu’ils ne destinent pas ces bijoux à des ardeurs alpinistes qui risqueraient d’endommager les cuirs chatoyants de ces nouveau-nés. Dr. Martens s’est risqué à l’exercice avec brio, tout comme Burberry, et on en oublierait presque la roture de leurs semelles.
Délicate alchimie qui vient rejoindre ce courant des gros godillots hautement juchés. On les choisit très crantées sous la voute plantaire pour montrer avec évidence que se sont bien de fausses chaussures de montagne.

On pourrait s’épancher sur une foultitude d’autres choses, mais on va dire que ça suffit. Le coup de l’horloge franc-comtoise ne sera pas pour vous cette année.

~ Post scriptum ~

Évitez vraiment les loafers Prada susnommées, elles sont pas belles.
Et puis ne faites pas de folies, car vous savez qu’il faudra tout jeter à la poubelle
l’année prochaine ! LOL

Jimmy Fairly c’est la jeune entreprise, qui en Mai dernier lançait la toute première marque de vue et de soleil exclusivement distribuée en ligne. Le concept est novateur, simple et engagé : ils proposent des montures à un prix fairly, 95€ – verres compris et offrent une paire de lunettes de vue à une personne nécessiteuse en Afrique ou en Inde pour tout achat réalisé : Buy one, Give one.

Nous avons donc voulu en savoir un peu plus sur ce concept prometteur qui mêle achat équitable et montures un tantinet rétro.

Sacha, co-fondateur de Jimmy Fairly, nous a ouvert les portes de son show room et livre quelques détails sur son aventure.

Antonin et Sacha, co-fondateurs de Jimmy Fairly

Modissimo : D’où vient le nom Jimmy Fairly ?

Sacha: Le nom nous vient d’Antonin qui adore le parfum de la glace Ben&Jerry ‘s « Fairly Nuts ». Dès le début, Antonin voulait un nom composé et absolument avec le terme « Fairly » qui représente beaucoup pour nous. Nous avons essayé avec plusieurs noms et enfin est venu l’association Jimmy Fairly qui nous a conquis.

Modissimo : Présentez-nous votre équipe

Sacha : Aujourd’hui, nous sommes une équipe de 8 personnes dont les deux associés co-fondateurs Antonin et moi. Il y a un responsable service client, garant du service Jimmy Fairly, une chargée marketing, un Directeur Artistique, un développeur, un graphiste et bien sur un opticien. Antonin se concentre sur le développement de la marque et la gestion commerciale. En ce qui me concerne, je suis en charge de la gestion financière et des stratégies de développement.

La Fairly Team

Modissimo : Pourquoi proposez vous des lunettes à un prix si abordable, comparé aux opticiens classiques ?

Sacha : Il y a plusieurs raisons qui peuvent expliquer notre offre qui englobe un prix très « fairly ».

Premièrement, nous sommes une marque en propre, qui crée ses lunettes. A cela s’ajoute la gestion de notre chaine de production sans aucun intermédiaire ; comparativement à un opticien classique qui vend des marques et est confronté à la multitude de médiateurs pour avoir des produits en boutique. Nous gérons directement avec notre usine en Italie, que nous avons pris le temps de choisir et qui produit des modèles d’excellente qualité.

Deuxièmement, les opticiens appliquent un taux de marge très conséquent sur les verres de vue. Nous avons pris la décision de marger moins, de proposer des verres correcteurs, anti reflets et anti-rayures, une approche fairly pour le consommateur. (Ndlr : verres produits en France par une filiale du groupe Essilor)

Modissimo : Vos modèles sont-ils solides ?

Sacha : Absolument, nous avons sélectionné les meilleurs artisans pour garantir une offre compatible à notre philosophie.  Nos fournisseurs de verres et de montures sont des prestataires reconnus par les acteurs de la profession. Essayez les et vous verrez par vous mêmes !

Le showroom de Jimmy Fairly

Modissimo : Quels sont vos modèles préférés ?

Sacha : Tous les modèles sont très bien, mais j’ai une préférence pour les Woody parce qu’elles me vont très bien. Nous avons également réalisé un travail conséquent sur le design, passant par une phase importante de l’étude du marché pour créer nos modèles. Nous comptons aujourd’hui une collection de 39 modèles inspirés des années 50, 60, 70.

Modissimo : Quels sont vos best sellers ?

Sacha : Sans aucun doute les éditions limitées où nous avons collaboré avec des bloggeuses, Eleonore Bridge et Pandora, ensuite les Woody plaisent beaucoup.

Modissimo : Quelle est la proportion de verres claires / verres solaires ?

Sacha : L’activité des verres solaires est très saisonnière. En ce moment nous sommes sur une tendance qui oscille entre 90% pour les verres de vue et 10% pour les solaires. A l’inverse l’été dernier, nous avons enregistré une avance conséquente de solaires par rapport aux verres de vue.

Le showroom de Jimmy Fairly

Modissimo : Que pensez-vous des marques comme « Twins for peace », « Faguo », « Bobbies », etc. ?

Sacha : Ce sont des marques qui ont le même concept que nous et qui ont compris qu’il était important de donner du sens à son achat. J’adhère complètement.

Modissimo : Est-ce que ce concept ne serait-il pas une tendance de mode, voué à l’essoufflement ?

Sacha : Certainement pas, en ce qui nous concerne c’était vraiment un projet qui nous tenait à cœur de donner cette dimension équitable et associative. Le « buy one give one » est l’essence même de notre entreprise qui collabore avec plusieurs associations qui aident des personnes dans le besoin.

La sélection Modissimo

Nos 4 paires préférées chez Jimmy Fairly.

Monroe

Wayne

Watson

Newman

Jimmy Fairly : http://www.jimmyfairly.com
Facebook : https://www.facebook.com/jimmyfairly
Twitter : https://twitter.com/#!/JimmyFairly
Showroom : 16, Rue Michel Chasles 75012 PARIS – Métro Gare de Lyon

Entre tailleurs de légende et bons plans, Ilann nous fait découvrir les meilleures adresses de sa ville d’adoption : Londres

Londres est la capitale de l’Angleterre et la plus grande zone urbaine de l’Union Européenne. Quand on pense à Londres, on pense à son séjour linguistique au collège, à la (mal)bouffe, au football (Arsenal, Chelsea, Totenham…), Wimbledon, à la pluie, à la finance, à Big Ben, aux petites anglaises, aux Beatles, aux concerts, aux fish and chips, mais aussi au shopping et aux petites anglaises (ah pardon, je l’ai déjà dit).
Combien de fois avez-vous déjà entendu « ca vaut le coup d’aller a Londres juste pour faire les soldes » ?

Westminster by night

Londres est l’une des meilleures villes du monde pour le shopping, il y en a pour tous les goûts, toutes les bourses, le choix est presque infini : les grands magasins mondialement connus comme Harrods, les boutiques chics de l’Ouest de Londres, les marchés aux puces au Nord, les jeunes designers qui montent, les valeurs sûres anglaises comme Paul Smith ou Vivienne Westwood…

La ville a connu un développement sans précédent dans les dernières années avec la bulle financière et la préparation des Jeux Olympiques de 2012. Des jeunes d’Europe et du monde entier viennent faire des études, chercher un travail, apprendre l’anglais dans ce nouveau far west européen si cosmopolite et ouvert, ou tout semble possible, qu’on soit footballeur, barman, trader, plombier…

Et ce bouillonnement se ressent dans les infinies possibilités de shopping dont recèle Londres !

Ce premier article est consacré au centre ville.

Les origines

Londres et l’Angleterre ont une longue tradition dans la mode.
Le style anglais est connu et apprécié mondialement. Il se caractérise, pour simplifier, par la rencontre de l’élégance et de l’originalité, voire de l’excentricité. On imagine l’homme anglais dandy, chic en toute occasion, avec toujours une touche originale comme des chaussettes roses, gardant son flegme en toute occasion, même après 5 pintes de bières ou la défaite de son équipe de foot.

Gieves & Hawkes - 1 Saville Row

Le meilleur moyen de découvrir le style britannique est de commencer par le temple de l’élégance anglaise : Savile Row, la rue des tailleurs sur-mesure, so british. Quand on vient de Vigo Street, les tailleurs anglais historiques sont sur la droite : Gieves & Hawkes, Huntsman & Sons, Kilgour… La partie gauche est occupée par des designers plus récents et pas tous anglais : Richard James, Lanvin, Ozwald Boateng. Bouchez-vous les narines en passant devant Abercrombie, qui a réussi à ouvrir une boutique malgré les protestations des riverains. Au bout de la rue, allez voir la boutique ultra hype « B Store ».

Bien sur les prix ne sont pas donnés, compter au moins 1500 pounds (1700 euros) pour un costume sur-mesure, mais on peut parfois faire de bonnes affaires, notamment en « prêt-à-porter » et surtout pendant les soldes, ou les costumes sont soldés à 50% ou plus. La visite vaut vraiment le coup, ne soyez pas intimidés et franchissez le pas des imposantes portes, pour découvrir là où les gens célèbres et les banquiers de la City viennent faire faire leurs costumes sur mesure.

Autre bon plan, certains tailleurs de la rue comme Mark Marengo ont une autre boutique « low-cost » dans un autre quartier (32 Artillery Lane pres de Spitalfiled Market), excellente adresse pour un costume bien coupé à prix doux (300-400 livres). Dans le même genre, et toujours vers Savile Row, il y a aussi l’une des boutiques Londonienne de SuitSupply, qui propose aussi des costumes et chemises, sur-mesure ou prêt-à-porter.

Oxford Street, New Bond Street, Regent Street

Liberty, best department store in London

En quittant Savile Row, dirigez vous vers Regent Street, très commerciale, avec des marques milieu/haut de gamme comme Banana Republic, Brooks Brothers, un magasin Hugo Boss qui propose souvent des soldes, et l’excellent grand magasin « Liberty », élu meilleur magasin de Londres par Timeout. Voir aussi la grande boutique Church’s Shoes, chaussures anglaises traditionnelles.

Autour de Regent Street, beaucoup d’options shopping comme Jermyn Street, la rue des chemises, et Carnaby Street, avec Diesel, Levis, Pepe Jeans… A deux pas, une boutique Albam sur Beak Street.

Parallèle à Regent Street, se trouve New Bond Street, la rue des boutiques de luxe : tailleurs italiens comme Zegna ou Canali, et des marques internationales plus ou moins haut de gamme: Burberry, Dior, Boss, Calvin Klein, Jil Sander…  Dans le quartier, il y a aussi un outlet (magasin d’usine) Paul Smith rue Avery Row, et les très belles boutiques Browns and Browns Focus sur South Molton Street.

En continuant vers le Nord, vous tombez sur Oxford Street, la plus grande rue commerciale d’Europe, temple des grandes chaines comme H&M, Uniqlo, ainsi que le tres intéressant grand magasin « Selfridges », sorte de Galeries Lafayette ou Printemps a l’anglaise, l’une des meilleures adresses shopping de la capitale, élu deuxieme meilleur magasin de Londres par Timeout : énormément de choix, de marques, tous les styles, un rayon chaussures et sneakers très fourni et pointu, un coin nouveau designer. Si vous avez le temps de ne faire qu’un seul magasin, allez à Selfridges, les soldes sont particulièrement intéressantes.
Entre deux magasins, n’hésitez pas à aller faire un break à Hyde Park, havre de paix au milieu de la ville.

Covent Garden et autres quartiers

Non loin d’Oxford Street, le quartier tres touristique de Covent Garden est aussi intéressant pour le shopping, en particulier les deux rues parallèles Long Acre et Floral Street, où vous trouverez trois grandes boutiques Paul Smith côte à côte (hommes, femmes et chaussures). Pour finir avec ce quartier, passez dans Monmouth Street, entre autre pour Loft, boutique second hand (vêtement d’occasion), de grands designers (Prada, Marc Jacobs, McQueen…), super plan si vous trouvez votre taille.

Floral Street, la rue Paul Smith

Et pourquoi ne pas faire un break a Monmouth Coffee, l’un des meilleurs cafés de Londres (essayez le flat white, version australienne du cafe latte), ou bien allez chez Scoop, excellent glacier Italien.

Un peu plus à l’Ouest, le fameux quartier de Notting Hill regorge de belles boutiques de designers.

Harrods, most (in)famous department store

Enfin, au Sud Ouest, se trouvent les très bourgeois quartiers de Chelsea et South Kensington.
Harrods, temple du bling-bling et du mauvais goût, est dans le coin ; la visite est intéressante malgré tout, c’est un mélange de musée et de zoo, mais ca reste un grand magasin. A Chelsea, les bourgeois adorent la grande rue commerçante et BCBG King’s Road.

Google maps des adresses mentionnées

Voir [Modissimo] London shopping sur une carte plus détaillée.

Est-il besoin de la présenter?

Fondée en l’an de grâce 1838, cette maison séculaire a connu les frasques de l’empire et les bouleversements qui ont fait notre société actuelle. Louvoyante et adaptable, elle a su réchapper aux chutes de couronnes et autres guerres mondiales.
Après maints déménagements, et un changement de main en 1965, la boutique désormais historique trône fièrement au 28, Place Vendôme, dans l’ancien hôtel particulier Gaillard de la Bouëxière.
Le chemisier Charvet confectionne, pour les grands de ce monde, les plus belles chemises.

Dès le palier franchi, l’effet est frappant, comme toutes les entrées dans ces prestigieux sanctuaires de l’élégance, on est surpris par cette sensation d’intemporalité qui règne. Comme si, figée par le prestige, la marque ignorait le monde extérieur.
Drapée dans son arrogance, loin des yeux, loin du cœur de l’acheteur? Loin s’en faut.

Cette marque hume l’air du temps avec perspicacité. Les siècles lui ont donné la possibilité de se placer au-dessus des tendances versatiles. Charvet est un roc de la chemiserie. Et le monde le sait.
Par un heureux hasard de l’horloge fashion, il s’avère qu’en ce moment même, la «jeunesse» redécouvre l’élégance et le dandysme de grand-papa. Les carnets de commandes sont pleins de ces jeunes aventuriers, qui iront parfois jusqu’à sacrifier un mois d’intérim pour s’approprier ce petit bout de mythe qu’est une chemise Charvet.

La vitrine de la boutique Charvet, place Vendôme

Descente arrêt de métro Opéra (faute de Rolls-Royce moelleusement capitonnée). On longe cette belle rue de la Paix aseptisée, et l’austère colonne de bronze pointe son nez. La boutique accueille l’arrivée du badaud sur la place du roi Soleil.

Rez-de-chaussée : prêt-à-porter. Les étals bariolés de nœuds-papillons, cravates et présentoirs regorgeant de foulards méticuleusement empilés sautent aux yeux du visiteur. Comme si la maison voulait montrer son immensité dès l’entrée.
Mais cette multitude n’est qu’un avant-goût. C’est sur demande que l’on accède par un coquet ascenseur aux étages, où se trouve le salon de la chemiserie sur-mesure.
Nous voici au beau milieu de murs, d’étagères, de meubles, emplis de tissus divers et variés. Du sol au plafond, tout n’est que linge. Il est vrai que Charvet propose plus de 6000 références de tissus. Des motifs les plus baroques à la popeline la plus épurée, de l’armure la plus classique au tissage le plus rare.

Un catalogue de tissus réputé pour être le plus grand du monde...

Un catalogue phénoménal, réputé pour être le plus grand du monde, qui s’étoffe chaque semaine de nouvelles variétés. Les tissus proviennent exclusivement de Suisse et d’Italie (l’ombre de Loro Piana plane…).
Ce sont des coutures un fil qui relient les pièces de tissu du vêtement. Elles sont réalisées à la machine, non par raison d’économies – mot honni qui n’a pas lieu d’être chez Charvet – mais plutôt pour garantir un tracé absolument rectiligne, qu’il serait impossible d’obtenir en travaillant à la main. Mais surtout, signe d’une grande qualité du vêtement, les rayures d’une manche de chemise vont rejoindre celles du buste, selon la technique du ”matching” afin de garantir une esthétique irréprochable et une régularité sans faille du motif. Un petit raffinement superfétatoire mais tellement agréable.

Sur ces explications diverses et variées, on est emmené dans un petit salon cossu et une couturière s’attelle à prendre vos mesures. N’essayez pas de tricher en bombant le torse ou en rentrant la bedaine, son œil aiguisé par des décennies d’expérience sait y faire.

Une multitude de mesures plus tard, vient le choix des différentes personnalisations de la chemise.

Le col : Il est possible d’élire son col parmi un choix infini de variétés (la multitude est une spécialité de la maison). Dont certains, introuvables ailleurs. Les baleines du col sont en nacre, et non en ”vulgaire cellulose”. Bien sûr, on ne parle pas ici de triplure thermocollée.

Les manchettes : On peut choisir des poignets à bouts arrondis, pointus, avec ou sans boutons d’avant-bras… Là aussi souci du détail, si vous optez pour les poignets mousquetaires, et que vous écrivez beaucoup, on vous conseillera de décaler les boutons afin d’éviter d’être importuné en écrivant. De même pour les boutonnières, selon l’usage cravaté ou non auquel vous destinez votre chemise, le placement des accroches sera en conséquence : tout importe en matière de mesure.

Les mises en scène des vitrines qui ont fait la réputation de Charvet

Les boutons : Ils sont en nacre, mais pas n’importe laquelle, celle du cœur du coquillage – importé de Tahiti ou d’Australie – afin d’avoir le blanc le plus laiteux. Car selon l’actuelle présidente héritière de Charvet, Anne-Marie Colban, les boutons aux reflets marins sont disgracieux sur une chemise. Affaire de goût. Usinés en France, ils sont ensuite montés sur de petites ”pattes” en tissu pour faciliter le boutonnage et la résistance de la couture. On peut choisir parmi différents types, mais le bouton Charvet est encore le plus beau.

Les pans de la chemise : pans de chemises arrondis en nid d’hirondelle, pans Charvet (une simple fente ourlée, sobre et élégante), double S… Vous avez ici aussi l’embarras du choix.

Les derniers détails réglés, la commande enregistrée, prévoyez un bon mois voire deux pour la livraison. Le service sur mesure est un plaisir d’homme patient.
Enfin si vous êtes intéressé, et que vous disposez des moyens adéquats (comme d’habitude…), il est possible d’être habillé des pieds à la tête en Charvet : chaussettes, pulls, polos, pantalons, costumes, caleçons, manteaux… L’offre est grande, comme la marque.

Capitale des canuts, ville natale d’Alexis Mabille: c’est à Lyon que nous nous sommes rendus pour vous présenter une sélection de lieux atypiques où l’on se sent chez soi pour faire ses achats et se reposer.

55 GALERY – 5 RUE PLENEY, LYON 1^ER

On est accueilli dans ce concept-store, style loft, par sa playlist ressemblant un «chouilla» à celle de chez Colette. On trouve ici une sélection de livres, cosmétiques (avec Kiehls en exclusivité à Lyon), des bougies Costes ainsi qu’un large choix de vêtements homme tels que la collection Fred Perry x Raf Simons.

Pour les adeptes des hoodies douillets, la boutique a lancé en exclusivité une collection Abercrombie & Fitch x 55 GALLERY disponible depuis juin.

Depuis mai, le 55 GALLERY a ouvert un café en collaboration avec Nespresso, qui se lance pour la première fois hors boutique. Il fait bon y passer du temps, la presse internationale vous est gracieusement offerte et des Mac sont également à votre disposition.

Enfin depuis le 5 septembre, pour les dandys voyageurs, la galerie s’expatrie et ouvre une deuxième boutique à New-York

AXIOME – 2 RUE DU PLAT, LYON 2^ND

Quand on vous dit le chic simplement : APC évidemment!

Alors que les lyonnais n’avaient pas la chance de connaître ce grand chic, Caroline est arrivée il y a 3 ans pour ouvrir le seul et unique point de vente APC de Lyon et elle le vaut bien puisque sa boutique propose outre la collection APC d’autres perles comme Bruuns Bazar ou encore Scotch&Soda.

DATTA – 10 RUE DU GRIFFON, LYON 1^ER

Ces Parisiens ont ouvert depuis octobre 2010 DATTA, une boutique proposant un espace librairie et une galerie, cette dernière affichant une sélection éclectique d’œuvres qui change tous les mois : sérigraphie, peinture, photographie…

Coté librairie: à découvrir des livres et des magazines d’art, de mode, de décoration. On retrouve principalement de la presse internationale telle que Vman, Dazed & Confused …

Le bon plan, ce sont les vernissages à chaque changement d’expo où l’on peut rencontrer l’artiste, et tout ceci sans invitation : restez branché sur leur page Facebook.

L’OURSON QUI BOIT – 23 RUE ROYALE, LYON 1^ER

L’art, le shopping, ça creuse, mais aucune raison de choisir son resto à la va-vite. Bon d’accord, il va falloir marcher car celui-ci n’est pas vraiment en plein centre mais quand on vous dit que le saumon mi-cuit et sa crème d’avocat, le filet de dos de lieu noir avec une  sauce de beurre noisette et la crème caramel au sésame sont à tomber pour seulement 17€ (midi)…les quelques minutes de marche sont vite oubliées.

Un conseil: goûtez leur alcool maison en apéritif et réservez une semaine à l’avance, parce que l’adresse se passe de bouche à oreille et les places se font rares.

Mais aussi …

-           AS IT IS – 3 RUE DES 4 CHAPEAUX, LYON 2^ND Son intérêt repose sur le fait qu’ils sont le seul revendeur Acne et Marc by Marc Jacobs pour homme sur Lyon. Seule ombre à cette boutique : des vendeurs aussi aimables que des portes de prisons ! A vous de voir .

-           GRAPPHITI – 8 RUE DU PLATRE, LYON 1^er Temple lyonnais du luxe, vous pourrez trouver les collections de toutes les grandes maisons françaises telles que Dior Homme, Yves Saint Laurent mais aussi en exclusivité en province la collection masculine de Tom Ford.

© Photos : Flexgraph & Romain Mayoussier

Lors de votre prochain passage à Londres ou Amsterdam, je vous conseille d’aller visiter l’une des boutiques de SuitSupply. Malgré un nom particulièrement mal choisi, cette maison hollandaise vaut le détour. Créée il y a une dizaine d’années, et présente essentiellement en Europe avec 35 boutiques (aucune en France pour l’instant), SuitSupply propose tous les vêtements pour l’homme moderne : costumes et chemises (sur mesure et prêt-à-porter), cravates, blazers, manteau, vestes, chaussures…

Rien de nouveau sous la Tamise ? Détrompez-vous !  La particularité de la marque est de proposer tous les vêtements traditionnels dans un style épuré, moderne, bien coupé, avec des matières nobles, pour un prix très compétitif (225-450€ le costume). Et de réaliser des campagnes très controversées.

Vous trouverez chez SuitSupply tous les vêtements dont vous avez besoin, et vous êtes à peu près sur de ne pas vous tromper tant le choix est de qualité et varié. Point de chemise a manches courtes ou de cravates Mickey, SuitSupply va droit à l’essentiel, avec style.

Il y a un coté « marketing » dans cette marque, dans le bon sens du terme.
L’équipe a étudié ce qui se fait aujourd’hui, et a développé une gamme variée et complète de produits en respectant tous les codes de la mode sans faute de gout : chemises cintrées 100% coton, cravates 100% soie classique ou tricot, costumes 100% laine ou mélange laine-soie ou lin, coupes italiennes ou anglaises etc…

De plus, chaque type de vêtement est proposé en plusieurs modèles : la coupe reste la même, mais le prix augmente en fonction de la qualité des matériaux. Et le prix le plus élevé reste toujours raisonnable.
Les chemises sont ainsi entre 40 et 60 livres (45 et 70 euros), toutes cintrées et 100% coton, le prix variant en fonction de la qualité du coton (classique, égyptien, double retors…).

Si vous cherchez une chemise cintrée bleu ciel et blanche à rayures, pourrez donc y trouver exactement le style que vous cherchez : largeur des rayures, type de bleu…

Vous cherchez une nouvelle cravate ? La boutique sur Vigo Street (proche de Savile Row, la Mecque des tailleurs anglais sur-mesure) propose un « mur » de cravates, avec presque toutes les couleurs et motifs imaginables (sauf Mickey et Homer Simpson).

La pièce maitresse de la marque est sans aucun doute le costume.
Un article récent du Wall Street Journal comparant plusieurs costumes a classé 1^er ex-æquo le costume de SuitSupply (400 livres), à égalité avec un costume Armani  (2200 livres, soit six fois plus cher).Les coupes sont impeccables, les matières nobles, l’attention aux détails est impressionnante voire jamais vue pour cette gamme de prix, et la gamme est suffisamment variée pour convenir à tous les goûts et à toutes les morphologies (ça va même aux anglais).

De plus, la boutique de Vigo Street à Londres dispose d’un tailleur à temps plein pour ajuster le costume choisi exactement à votre taille, et propose aussi des costumes sur mesure.

En revanche, SuitSupply pousse parfois le bouchon marketing trop loin, avec notamment le nom de la marque, trop utilitaire à mon goût, et surtout leur campagne de pub porno-chic nommée « Shameless » (sans honte) et qui n’a pas manqué de susciter la controverse. Jugez-en par vous même ci-dessous.

Pour résumer, vous êtes à peu près sûr de trouver exactement ce que vous voulez, sans vous ruiner, et surtout sans faire la moindre concession ni sur le style ni sur la qualité, ce qui est extrêmement rare.
En attendant qu’une boutique ouvre en France, vous pouvez toujours aller faire un tour sur le site internet et e-shop: www.suitsupply.com.

Boutiques à Londres:
vers Saville Row : 9 Vigo Street – W1S 3HH London – Tél : +44 20 7851 2961 (7j/7)
dans la City : 15-18 Lime Street – EC3M 7AN London – Tél : +44 20 7283 1250 (lundi au vendredi)

Certaines journées sont particulièrement riches en bonnes nouvelles.

Paris se vide, le soleil brille, vous êtes installé en terrasse autour d’un verre de rosé, votre téléphone vibre sur la table : on vous propose d’aller voir une expo. Sur Jean Paul Gaultier. A Montréal.
Sweet.

C’est ainsi que mi-juillet, une joyeuse troupe (Mathieu / Materialiste, Christian / Le Modalogue, Mathieu / Le Publigeekaire, Caroline / Carolinedaily, Sébastien / Dandies, Tokyobanhbao, Pauline / Paulinefashionblog, Stéphanie / Leblogdebigbeauty) se retrouve dans les très hospitalières rues de Montréal.

C’est en effet dans la deuxième plus grande ville francophone du monde que se déroule jusqu’au 2 octobre l’exposition célébrant les 35 ans de carrière du créateur français.

Dans les allées du Musée des Beaux-Arts de Montréal, nous avons ainsi pu observer plus d’une centaine de créations, aussi bien Prêt-à-porter que Haute Couture.
Iconiques, drôles, impertinentes, avant-gardistes, populaires, légères, provocatrices… de l’inspiration en barre.

Le MBAM, Musée des Beaux-Arts de Montréal

Ceci est un hologramme !

Modèle porté par Dita Von Teese pour la collection "Les Parisiennes", Haute Couture Automne/Hiver 2011-2012

On croise évidemment des tenues portées par Madonna ou Dita Von Teese, mais surtout on découvre de nombreuses pièces n’ayant jamais été exposées, permettant de retracer les tendances profondes ayant inspiré Jean Paul Gaultier, ses univers transversaux qui ressurgissent parfois à plusieurs dizaines d’années d’écart.

C’est donc une exposition finalement très didactique, nous permettant d’explorer de façon cohérente les univers de Jean Paul Gaultier : le corset, la marinière, la parisienne, le punk, le world-fusion…

Gaultier punk jusqu'au bout de la fleur de Lys

Les conserves de parfum typiques de JPG, ici utilisées en bracelets

La Tour Eiffel, clin d'oeil récurrent à la Parisienne

Le punk Gaulthique

L’impressionnante scénographie de l’exposition mérite elle-aussi le respect, parvenant à mettre en scène et à insuffler de la vie dans les mannequins portant les pièces, notamment via une technique assez bluffante mêlant mapping sur visage et spatialisation du son.

Un mannequin en pleine discussion

Qui a dit que les plumes étaient une tendance de 2011 ?

Le mapping sur ce mannequin punk lui permet de délivrer un monologue percutant

Outre les créations couture, on découvre également de nombreux documents, extraits de films (de Luc Besson, Pedro Almodovar…), de clips, photographies, oeuvres… illustrant l’étendue de l’univers JPG, de Mylène Farmer à Lady Gaga en passant par David Lachapelle, Nirvana, Beyoncé, les Red Hot Chili Peppers ou encore Depeche Mode.

Un mur de défilés diffuse également en permanence l’intégralité des défilés du créateur en parallèle, permettant de constater l’évolution dans la présentation même des pièces.

Gaultier & Louboutin

La couronne de lauriers en dentelle…

Une partie du mur d'écrans diffusant les défilés

Bref, une exposition exceptionnelle que je ne peux que vous conseiller de guetter, que ce soit à Montréal ou lors de ses voyages à Dallas, San Francisco ou Madrid (fin 2012).

Pour en voir un peu plus, vous pouvez également visionner cette vidéo dans laquelle je livre à chaud mes impressions sur cette exposition.

« Lorsque j’ai eu ma première paye, j’ai tout claqué pour une paire de Berluti ! » cette phrase semble être la version masculine du phénomène Louboutin.

Depuis la première boutique, ouverte en 1928, jusqu’au statut de numéro 1 qu’occupe aujourd’hui la marque, bien du temps s’est écoulé…

Surnommée la reine du soulier (par snobisme, il est de bon ton de parler de souliers et pas de chaussures chez Berluti …), Olga Berluti continue de perpétuer cette tradition de chausseur d’exception qui a fait le succès de l’enseigne.

Berluti : sur-mesure & prêt-à-chausser

Un artisan en train de réaliser le montage, qui consiste à mettre la tige de la chaussure en place sur la forme.

Des formes fuselées, des patines profondes comme une laque chinoise, les souliers Berluti sont hors-normes et confèrent un style certain à son propriétaire.

Une tradition artisanale : tous leurs produits sont réalisés à la main dans les ateliers Berluti . Effet de sfumato à la Leonard de Vinci, bleu Klein intense, le chatoiement des couleurs est truculent, et fait penser à de véritables œuvres d’art moderne, réalisées à même le cuir.

La marque dispose évidemment d’un service sur-mesure, quintessence du slow luxe, les souliers sont alors réalisés de manière totalement artisanale, dans les ateliers de la rue Marbeuf à Paris, avec pour leitmotiv confort et esthétique (… et ça a un prix : à partir de 4000 euros la paire. Blam).

Quant au prêt-à-chausser, il est fait en Italie, à Ferrare (pour une fourchette de prix variant de 700 à 1200 euros).

Que ce soit en prêt-à-chausser ou en mesure, le client adopte son modèle ‘’nu’’, c’est à dire qu’il ne comporte ni patine ni coloris. Ces derniers seront alors choisis par l’heureux élu, et la paire sera renvoyée dans les ateliers pour le coup de peinture final ainsi que le glaçage, conférant à la chaussure son brillant incomparable.

Hélas, ce service n’est disponible que dans la boutique historique… Si vous faites votre shopping chez Barneys à New York, passez votre chemin.

Un vendeur de la rue Marbeuf m’avoue qu’à terme, cette personnalisation de la patine ne se cantonnera plus qu’au service sur-mesure…

Berluti : l’art de la patine

Des patines inimitables…

La confection d’un soulier sur-mesure est certes un vrai spectacle pour les yeux mais l’essence du procédé de fabrication demeure dans la réalisation de la patine, à l’aide d’encres, d’huiles essentielles et de beaucoup de savoir-faire. Ce procédé artistique se termine par un cirage, tout un art chez Berluti, à réitérer à la maison, et qui relève plus de l’amusement que de la contrainte (vous conviendrez qu’en possédant une paire qui vaut un salaire mensuel, mieux vaut prendre plaisir à les entretenir…).

Pour les non-initiés, les patines recouvrant la chaussure (oui, j’ai osé!) sont célèbres chez Berluti, car la couleur unie n’existe pas, tout est dans la tonalité, nous aurons du beige moiré, des fauves flamboyants, des violets irisés, des bleus opalescents, mais en aucun cas des couleurs pleines et sans nuances.

Et c’est ce qui fait tout l’attrait pour la marque, qui excelle dans ce domaine. C’est malheureusement un luxe éphémère… et ces tableaux chaussés s’affadissent et finissent par disparaître. Avec un entretien consciencieux, il paraît que la patine peut perdurer une petite dizaine d’années… Heureusement, la maison propose un service de remise à neuf, jadis gratuit, il est maintenant payant… Rentabilité quand tu nous tiens.

Les nouveaux territoires de Berluti

La maroquinerie n’est pas en reste, et on peut enfin considérer des produits tels que la valise ‘’Formula 1000’’ ou le sac ‘’2 jours’’ comme des objets de mode, l’attaché-case devient un véritable accessoire masculin,  au même titre que le Kelly d’Hermès le serait pour une femme…

Et on peut espérer plus, car la direction artistique de la marque a été confiée à Alessandro Sartori, occupant précédemment le poste chez Z Zegna, afin qu’il réalise, pour la première fois dans l’histoire de Berluti, des collections de prêt à porter ‘’pour habiller l’homme contemporain en total respect des valeurs et de l’histoire de la Maison’’, affirme Antoine Arnault. Loin de lui l’idée d’une motivation bassement pécuniaire of course…

Les huiles essentielles colorées, outils de base du patineur

Au risque de perdre son âme originelle de chausseur, Berluti se lance donc dans le vêtement, et on peut s’attendre néanmoins à de bonnes surprises en matière de blousons en cuir patinés et chamarrés, ou même de tee-shirts en peau, réalisés grâce à ces nouvelles techniques de découpe laser qui permettent d’obtenir une finesse de cuir jamais atteinte auparavant (procédé qui a fait la joie des créateurs cette année, avec des peaux à toutes les sauces).

Quant aux tissus, la marque devra faire ses preuves dans un domaine qui lui est totalement étranger, nul doute qu’avec les moyens déployés, elle saura satisfaire l’amateur exigeant.

Prédestiné par le prénom – qu’il partage avec le fondateur, Alessandro Berluti – espérons que M. Sartori ne tentera pas de dénaturer l’esprit de la maison en se lançant dans un prêt à porter desigualesque, qui ne correspondrait pas à l’image dandy trendy, si joliment relayée par Olga depuis de nombreuses années.

La palette de l’artiste…

Mais pour l’instant, on en reste au traditionnel soulier, qui est loin d’être hégémonique en matière de chaussures de luxe…  En effet, le raffinement a ses limites, et des bémols sont à relever.

Fabriquées quasi-exclusivement dans un cuir ‘’Venezia’’, réputé pour sa souplesse et son appétence pour les couleurs (point essentiel  pour la marque), les Berluti sont cousues en Blake, ce qui confère une extrême finesse à la chaussure.

Mais tant le cuir que les coutures caractéristiques rendent ces petites merveilles très fragiles, et par temps de pluie, on en déconseille le port. Des chaussures d’apparat en quelque sorte, qui sont plus adaptées aux épaisses moquettes de palace qu’aux trottoirs parisiens crados…

Les ‘’formes’’, réalisées en bois naturel, pendouillant au-dessus d’un escarpins à lacets ‘’Alessandro’’, modèle emblématique imaginé par le fondateur de la marque, Alessandro Berluti, en 1895

Comme pour toute marque-symbole, le débat fait rage, certains portent Berloute aux nues, d’autres l’exècrent.

On ne saurait que trop vous conseiller, si vous avez la chance de pouvoir claquer quelques milliers d’euros en pompes, de comparer avec d’autres marques, selon l’usage destiné, votre style, et ce que vous voulez paraître.

Le dandy aigri, celui qui ne fait bien sûr rien comme tout le monde, vous parlera de la déréliction du savoir-faire artisanal des bottiers de luxe, et vous conseillera des marques très bien (mais différentes stylistiquement parlant) comme Corthay, Aubercy, Crokett & Jones ou Weston…

Mais LVMH ne rime pas avec pigeon, et la qualité est au rendez-vous chez Berluti aussi.

On paye certes cher un travail d’artiste, mais c’est toujours moins onéreux que dans une galerie d’art.
Et c’est plus utilitaire.

La patine est un art… Si vous voulez donner une seconde vie à votre paire de croquenots marrons, ne vous y risquez pas en autodidacte… Mieux vaut investir et la faire réaliser par un professionnel, il en existe un certain nombre, principalement sur Paris. Mais voici celui qui fait les plus belles patines du monde.